Art Revival
  • Chef Peul par Anna Quinquaud
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Chef Peul par Anna Quinquaud

10000 €


Chef Peul, rare sculpture formant pot couvert en terre cuite émaillée beige, bleu et rose par Anna Quinquaud. Anna Quinquaud est né en 1870 à Paris, d'un père médecin et d'une mère formée à la sculpture. Celle-ci fut l'élève d'Alfred Boucher et présenta ses oeuvres à plusieurs salons ; fait assez exceptionnel pour le temps, car les femmes artistes sont rares, et d'autant plus lorsqu'elles sculptent. La jeune Anna montre des dispositions importantes pour la sculpture et suit une formation dans l'atelier de Blanche Laurent. A partir de 1912, elle expose au Salon des Artistes Français et en 1914 elle obtient le prix de sculpture des Femmes peintres et sculpteurs. A partir de 1920, elle tente le Prix de Rome ; elle obtient le second Prix en 1924 et plutôt que le séjour à la Villa Médicis, elle décide de partir à la découverte de l'Afrique Noire. Il faut lui reconnaitre une certaine forme de courage pour avoir exploré des zones géographiques isolées et souvent dangereuses, seulement accompagnée de locaux. Elle représente ses sujets souvent avec simplicité, mais toujours empreint de noblesse et son art dépasse les considérations purement ethnographiques qui sont alors chères à l'esprit colonial de l'époque. Elle transcende ainsi ses sujets, établissant une sorte de pont entre l'académisme européen et son héritage de la statuaire classique, et ses modèles du quotidien, dont certains, véritablement immortalisés, gardent encore leurs noms. Anna Quinquaud collabore avec la Manufacture de Sèvres et la Grande Maison HB (La Hubaudière) à Quimper pour l'édition de ses sujets. C'est certainement lors de son second séjour en Afrique, dans la région du Fouta-Djallon, qu'elle tire le sujet de cette sculpture que nous présentons, d'un chef Peul assis.       for sale in Peinture et Sculpture | Art Revival

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Art Revival
Address:
15, rue du Fort ,
1060 Bruxelles
Region: Brussel
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
Table basse par Jules Leleu

Table basse par Jules Leleu

Table basse par Jules Leleu

Jules Leleu (1883-1961) est une figure du proue du design et des arts décoratifs français du début du XXème siècle. Designer visionnaire et chef d'entreprise de la maison Leleu fondée en 1920, il participe à d'ambitueux projets de décorations tels que sa participation au Paquebot France ou la salle à manger privée de l'Elysée.

Dimensions du plateau : 110x55

 

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Bateaux en bord de mer par Albert Saverys

Bateaux en bord de mer par Albert Saverys

Bateaux au bord de mer, huile sur toile par Albert Saverys.

Albert Saverys (1886-1964) nait à Deinze. Fils d'un modeste artisan peintre, il intègre l'Académie de Gand et suit les cours de George Minne et Jean Delvin. Il déceloppe rapidement un style personnel, caractérisé par une touche vibrante et une grande sensibilité à la lumière.
Profondément attaché à son pays natal, il représente inlassablement la Lys et la campagne flamande.
Il connait un grand succès de son vivant, exposant dans de nombreuses galeries et salons en Belgique, comme à l'étranger.
Aujourd'hui ses oeuvres sont conservées dans de nombreux musées tels que l'Ermitage de Saint-Petersbourg, centre Pompidou à Paris ou encore le Stedelijke Museum d'Amsterdam.
Dimensions du cadre : hauteur : 77 largeur : 93.5cm

 

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Vase par Claudius Linossier

Vase par Claudius Linossier

Claudius Linossier (1893-1953) est l'un des plus grands dinandiers français de la première moitié du XXème siècle. Formé en serrurerie et orfèvrerie à Lyon, il se perfectionne auprès de Jean Dunand. Il retourne à Lyon en 1920 pour y ouvrir son atelier dans le Quartier de la Croix-Rousse. Ses oeuvres se caractérisent par l'emploi de motifs géométriques et des incrustations d'argent ou d'antimoine. Il est mis à l'honneur lors de l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Il y collabore notamment avec Emile-Jacques Ruhlmann. Dès lors, les collectionneurs du monde entier achètent ses pièces et il connait un succès qui sera interrompu par la Seconde Guerre Mondiale où il est mobilisé pour l'Effort de Guerre à l'usine Rochet-Schneider.
Ses oeuvres sont conservées dans de nombreux musées et prestigieuses collections à travers le monde.

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SOLD
Tables gigognes par Gustave Serrurier-Bovy

SOLD

Tables gigognes par Gustave Serrurier-Bovy

Tables gigognes par Gustave Serrurier-Bovy

 

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Mallette de voyage par S.T. Dupont

Mallette de voyage par S.T. Dupont

Mallette de voyage en cuir maroquin noir doublé de maroquin rouge, la trousse se détache et forme plateau. La garniture est en laque noire.
Un exemplaire de cette mallette de voyage fut offerte par le président français Vincent Auriol à la Princesse Elisabeth à l'occasion de son mariage avec le Prince Philip en 1947. 

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Faune assis par Séraphin Soudbinine

Faune assis par Séraphin Soudbinine

Faune assis tenant une jarre, épreuve en terre cuite par Séraphin Soudbinine, signé Soudbinine et situé Paris.  

D'origine russe, Séraphin Soudbinine, d'abord passionné de théâtre, dont il garde son nom de scène, il s'installe à Paris en 1904 et fait la rencontre de Rodin. Il collabore longuement avec lui et il est notamment le praticien pour "La Main de Dieu" dont il exécute le marbre. Passionné de céramique, il installe son propre four dans son atelier pour y exécuter ses nombreux sujets en grès et terre cuite. 

Le sujet que nous présentons est caractéristique du travail du sculpteur ; l'expression d'espièglerie du faune et le traitement attentif des muscles dorsaux illustrent le génie et l'esprit de l'artiste.

 

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Portrait de fillette par Philippe Wolfers

Portrait de fillette par Philippe Wolfers

Portrait de fillette de profil, plaque en bronze par Philippe Wolfers, signé Ph. wolfers et daté 93 en bas à droite.

 

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Paysage méditerrannéen par Georges de Feure

Paysage méditerrannéen par Georges de Feure

Paysage méditerannéen, gouache sur papier par Georges de Feure

Georges de Feure, né Georges Joseph van Sluijters, est belgo-hollandais né à Paris en 1868. Après une formation inachevée aux Beaux-Arts d'Amsterdam, il s'établit à Montmarte en 1889 et y côtoie les artistes les plus en vues. Débutant d'abord comme affichiste, il élargit son art à de multiples médiums, de la gouache à l'ébenisterie, surtout avec sa collaboration avec la galerie l'Art Nouveau de Siegfrind Bing.
Véritable virtuose, sa créativité a marqué durablement le Symbolisme et l'Art Nouveau.

Dimensions du cadre : 46.6x56.6

 

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Encrier par Jean Dampt et Emile Muller

Encrier par Jean Dampt et Emile Muller

Encrier en grès émaillé à décor de femme dans un décor végétal par Jean Dampt pour Emile Muller

Jean Baptiste August Dampt est un sculpteur formé aux Beaux-Arts de Dijon. Membre du groupe des Cinq , qui devient l'Art dans Tout en 1898 et qui compte parmi ses membres Henry Nocq, Alexandre Charpentier ou encore François Rupert Carabin. Une des ambition du groupe est le décloisonnement des arts dits mineurs et majeurs, s'inscrivant dans une perspective d'art social, accessible à tous.
Jean Dampt a dessiné de nombreux modèles pour le célèbre céramiste Emile Muller avec notamment un envoi à la Société Nationale des Beaux-Arts en 1896.

 

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Buffet aux pommes de pins par Louis Majorelle

Buffet aux pommes de pins par Louis Majorelle

Buffet aux pommes de pins en acajou par Louis Majorelle.

 

Légeres restaurations sur l'arrière du plateau (photo sur demande)

 

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Endormie à l'ouvrage par Théophile Alexandre Steinlen

Endormie à l'ouvrage par Théophile Alexandre Steinlen

Endormie à l'ouvrage, dessin au fusain sur papier par Théophile Alexandre Steinlen.

Steinlen, d'origine suisse, s'installe à Montmartre en 1883 et devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique de ce quartier en pleine ébullition. Sensible aux idées sociales, son art prend souvent pour modèle les femmes de son quartier. Dans le dessin que nous présentons, une jeune couturière semble s'être endormie en plein ouvrage, à la lueur de sa lampe, certainement harassée par sa journée de labeur. Un autre leitmotiv de l'oeuvre de Steinlen est représenté ici, le chat. Steinlen est un véritable amoureux des félins au point que sa demeure prend le surnom de Cat's Cottage et il a bien entendu donné l'une des affiches les plus célébres de son époque, celle du Cabaret du Chat Noir.

 

Papier gondolé et plié dans le coin supérieur gauche

Dimensions du cadre (hauteur x largeur) : 58.5x68.5cm

 

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